青白磁銀彩陶筥　松川和弘作（径：8.1cm　高さ：8.1cm）
――「淡青の静水に、銀が降り積もる。蓋を閉じれば“月”、開けば“水”——二層の景色をしまう筥」

Ⅰ　陶筥という“開閉で景色が変わる器”

陶筥は、単に何かを収めるための器ではありません。蓋を合わせることで気配を閉じ、開くことで気配を解く——開閉の所作そのものが、場の密度を整える小さな儀式です。
本作は、端正な量感を持ちながら、上（蓋）と下（身）で表情が明確に切り替わります。閉じた姿は“景色の完成形”として完結し、開いた瞬間に別の世界が現れる。筥という形式の魅力が、最も美しく発揮された一作です。

Ⅱ　青白磁――“白より澄み、青より柔らかい”余白

2-1　淡青の磁肌：色ではなく、光の設計

身の青白磁は、均一な青ではありません。光を柔らかく含み、面の勾配に応じて陰影がすっと移ろうことで、静けさの中に微細な奥行きが生まれています。
白磁の清浄さを基調に、そこへ淡い青の息を含ませる——松川和弘氏の青白磁は、色彩で語るよりも、光の質で語ります。その抑制が、筥に品位を与えています。

2-2　合口の線に覗く“ほのかな温度”

蓋と身の境界には、一本の細い水平線が現れます。そこにわずかに覗く淡い橙（焼成由来の景色）は、青白磁の禁欲的な世界へ、ほんの少しだけ人の体温を差し込むものです。完全な無垢ではなく、炎と手の痕跡が“控えめに残る”。その程度が絶妙で、凛とした清浄さを損ないません。

Ⅲ　銀彩――“光をためる肌”としての上蓋

3-1　銀は鏡ではなく、微粒の月光

本作の蓋を覆う銀彩は、派手に反射する金属光ではありません。写真からもわかるように、表面には微細な粒立ちがあり、光を点で受けて柔らかく散らします。
その質感は、雪、霜、月明かり——そうした冷たい透明の輝きに近い。銀が“光をためる肌”として設計されているため、筥は見る角度によって静かに表情を変えます。

3-2　上（銀）と下（青）の二層構造：視覚の詩

蓋が銀、身が青白磁。二つの素材感が重なり、筥はまるで「天と水」のような二層構造になります。
銀彩は“上空の光”であり、青白磁は“澄んだ水面”。閉じた姿は、月が水に映る前の静けさすら孕みます。器が小さいほど、この象徴性は強く働き、置かれた空間に清澄な緊張が生まれます。

Ⅳ　内側の景色――開いたときに現れる“淡青の間”

蓋を外すと、内側には淡青の空間が現れます。外側（銀彩）が光を集め、内側（青白磁）が静かに受け止める。
さらに見込みや角に、焼成由来の淡い景色がごく控えめに現れ、内部の静水にわずかな揺らぎを与えています。これは欠点ではなく、むしろ完全さの中に残る呼吸です。
香を納めてもよし、金平糖や小さな印、茶席の小道具を収めてもよし。あるいは何も入れず、余白そのものを保つことさえ美しい。筥とは、ときに空白をしまう器でもあります。

Ⅴ　取り合わせ――銀彩の冷輝を、茶の湯の季節へ

本作は、冬の冴え、早春の薄氷、秋の澄み切った夜気——そうした「冷たい透明」を伴う季節感と相性が良いです。銀彩は月や霜として働き、青白磁は水や空気として場を支える。
黒い棚板や濃色の敷板に置けば輪郭が際立ち、白布や和紙と合わせれば清浄の度合いが増します。道具組の中では、主張ではなく“余白の中心”として、場全体の品格を引き上げてくれる筥です。

まとめ

青白磁銀彩陶筥は、青白磁の澄明な沈黙に、銀彩の微粒の輝きを重ねた、静謐で詩的な陶筥です。閉じれば銀が月光のように場を澄ませ、開けば淡青の空間が現れ、所作の中で景色が切り替わる。
“光”と“水”を二層にしまい込んだような一作として、茶席にも日常にも、凛とした清浄をもたらしてくれることでしょう。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館

松川和弘様との対談 – 高級陶器の専門店【甘木道】