青白磁銀彩陶筥　松川和弘作（W：11.7cm　D：3.5cm　H：4.2cm）
――「淡青の“静水”を、銀の“層”が抱く。細長い一箱に、光と余白をしまい込む」

Ⅰ　陶筥という“線の道具”

陶筥は、しまう器である以前に、所作を整える器です。蓋をずらし、合口が合う瞬間に空気が静まる。開ければ、内部の余白が現れ、収めるものの気配まで澄んでいく。
本作は、とりわけ細長い長方形（W11.7×D3.5）というプロポーションが印象的です。面ではなく“線”で空間を引く筥。小さな箱でありながら、置いた瞬間に場に方向性が生まれ、視線がすっと流れます。茶の湯の道具が持つ「控えめだが確かな存在感」が、この形に端正に宿っています。

Ⅱ　青白磁――“白より澄み、青より柔らかい”内なる余白

2-1　内側に広がる淡青：収めるものを清める

蓋を外すと現れる見込みは、淡い青の静水です。青白磁は色で語るのではなく、光を柔らかく含み、静かに拡散することで、清浄な背景をつくります。
細長い形は、内部の空間が“流れ”として感じられるため、淡青の静けさがいっそう際立ちます。香木や小さな茶道具、印章や細工物など、繊細なものを納めたとき、器はそれらを強く主張させるのではなく、静かに引き立てます。

2-2　合口の線に覗く、わずかな温度

身と蓋の境界に走る一本の線には、焼成由来の淡い橙がごく控えめに現れています。完璧な無垢ではなく、炎と手の痕跡が一筋の温度として残る。その微差が、青白磁の禁欲的な世界に呼吸を与え、筥を生きたものにしています。

Ⅲ　銀彩――“光の層”としての外側

3-1　銀は鏡ではなく、刷毛目のような光

本作の銀彩は、きらきらと派手に反射する金属光ではありません。写真では、表面に刷毛目のような横方向の筋理が見え、光を面で跳ね返すのではなく、層として柔らかく受け止めています。
この筋理は、細長い筥の形と呼応し、器に“静かな速度”を与えます。銀が光の層となって流れ、青白磁の静水と対になって、冷たさではなく澄みの深さを生みます。

3-2　銀と青の対比：外は護り、内は包む

外側の銀彩は、石肌や月光を思わせる硬質の気配。内側の青白磁は、水や空気を思わせる柔らかな余白。
この二つが同居することで、筥は「護る」と「包む」を同時に叶えます。閉じた姿は引き締まり、開いた姿は呼吸が生まれる——筥という形式が持つ美点が、素材の対比によって一層明瞭になっています。

Ⅳ　造形の妙――“細長さ”がつくる品格

正方や立方の筥が「完結」を感じさせるなら、本作は「余韻」を感じさせます。細長い形は、空間に置いたときに余白を引き延ばし、道具組の中で静かな芯になります。
また、角の処理は端正で、稜線は立ちすぎず甘すぎない。銀彩の筋理が強く出過ぎないように、全体が抑制の効いた品位でまとまっています。松川和弘氏の造形は、いつも“強さ”と“慎み”の境界にあり、本作もその均衡が見事です。

Ⅴ　取り合わせ・用途――香木、印、細工物の“居場所”に

寸法からして、香木や香包（こうづつみ）にまつわる小物、印章、細工物、あるいは茶席の小さな道具を収める用途が自然に想起されます。
季節感としては、冬の冴え、早春の薄氷、秋の澄んだ夜気など、「冷たい透明」を伴う頃に特に映えます。銀彩は霜や月として働き、青白磁は水や空気として場を整える。置くだけで、場が一段澄む筥です。

まとめ

青白磁銀彩陶筥　松川和弘作（W11.7×D3.5×H4.2）は、細長いプロポーションが生む“線の美”に、青白磁の静水と銀彩の層状の光を重ねた、静謐で洗練された陶筥です。閉じれば銀が場を引き締め、開けば淡青の余白が現れ、収めるものの気配まで清めていく。
小さな箱でありながら、空間の密度を変える力を持つ——松川和弘氏ならではの“静けさの設計”が凝縮された一作です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館

松川和弘様との対談 – 高級陶器の専門店【甘木道】